Andrés Marín es una excepción entre casi todos los intérpretes flamencos. Virtuosa y brillante, cuyos movimientos , estilo contemporáneo e inventiva rítmica rebasa con creces los límites del acto interpretativo. Su particular modo de interpretar la tradición flamenca y los cantes clásicos es imprescindible para comprender la evolución del flamenco en los últimos 10 años.

Marín ha convertido su carrera en un proyecto estético y cultural, más allá de un acto efímero de interpretar a los clásicos. Su trabajo se caracteriza por el esfuerzo de producir no solo interpretaciones, sino alegatos y críticas sobre las piezas que interpreta. Al mirar alguno de sus espectáculos tenemos la sensación de presenciar cómo se despliega, casi cómo se resuelve, una obra en una serie de movimientos entrelazados y cohesionados no por un par de pies, sino por un cuerpo, donde cada parte de este responde a la mente que en realidad se encuentra detrás de todo. Andrés intenta articular la danza flamenca de un modo distinto. La esencia del contrapunto es la simultaneidad de movimientos, un control prodigioso de los recursos y una inventiva en apariencia inagotable. En el contrapunto, la danza se halla siempre inmersa en un proceso de repetición por uno y por otro cuerpo, susceptible a pasar por un número infinito de interpretaciones: el resultado es el Flamenco Contemporáneo. El trabajo contrapuntístico de Marín se encuentra en la frontera en la que confluye música y racionalidad, dando como resultado la encarnación física de ambas.

Todos los bailaores aspiran a ser inconfundibles, a causar impresión, a tener una estética única y a dejar una huella social.  Andrés se acerca cada día más a lograrlo con su original interpretación que, pone en relieve su temprano acercamiento a la música y a la danza, consecuencia de su cuna flamenca, pero sobre todo, deja ver su pasión por el arte que lo empuja a una formación autodidacta caracterizada por una gran disciplina. Su carrera profesional comienza en 1992, trabaja como solista y coreógrafo en diversos espectáculos y eventos hasta 2002, año en que forma su propia compañía. Hoy persiste firmemente en cromatismo avanzado, por eso es que me atrevero a decir que Andrés Marín permanecerá firmemente anclado a la tradición flamenca a través de la historia. Por lo pronto, Marín sigue sorprendiéndolos, con su más reciente obra “La pasión según se mire”, la cual destaca su lealtad al tradicional arte jondo combinado con su personal técnica, inteligencia y gusto, convirtiéndola así en una opera aperta.

Andrés nace del fervor y el ideal de revolucionar un arte de tanta tradición, como es el flamenco, y a través de su abrumadora naturalidad seguirá rompiendo y se supera con el paso del tiempo.

Por: Montserrat Zamora González

La Responsabilidad Social Corporativa lleva mucho tiempo en la mente de todos, las marcas siguen apostando por este tipo de medidas para anotarse un punto a favor con respecto a su competencia y los consumidores seguimos aplaudiendo y consumiendo a todas aquellas empresas que prometen dar un poco a la sociedad.

La preocupación ambiental a dado cabida  a iniciativas ecológicas, como las de Gucci, que ahora propone rediseñar su embalaje o empaquetado usando papel 100%  reciclado, certificado por la FSC (Forest Stewardship Council), y de esta manera reducir su consumo de papel y sus emisiones de CO2 .

Publicitariamente es perfecta, primero: porque la idea de tener un empaquetado de papel es totalmente vintage and chic, y no precisamente al asar: “The new packaging is very beautiful and evokes perfectly the combination of Gucci’s values and the  traditions for which it has become renowned since Guccio Gucci founded the company in Florence nearly 90 years ago. I believe we have a collective responsibility towards future generations to minimise our impact on the environment.” Palabras de la directora Creativa, Frida Giannini.

Y segundo: porque la medida va, por supuesto, de la mano de una mundialmente reconocida ONG, FSC an independent, non-governmental, not-for-profit organization established to promote the responsible management of the world’s forests.  Para dar fe.

¿Son buenas las medidas? Sí. ¿Publicitariamente son eficaces? También. ¿Es su deber? Por supuesto. ¿Les deberíasmo exigir más? Esta claro.

Anunciar este tipo de medidas en los medios adecuados puede significar que nuestra marca sea la escogida por los consumidores.  Por eso desde la publicidad debemos alentar a nuestros clientes (empresas y marcas) a contribuir activa y voluntaria al mejoramiento social, económico y ambiental, el dinero que puedan gastar en aplicar dichas medidas vendrá de regreso en consumiciones y buena imagen.

H5, el estudio francés creado por Ludovic Houplai, ha creado un cortometraje en el que aparecen 2,500 logotipos.

Al ser los logotipos los principales actores del video de cierta forma se crea una extensión del pop-art, por lo que es una propuesta artística bastante cercana, ya que lo personajes son los logotipos de toda la vida y la historia es acción al estilo Hollywood.

Por el contenido se necesito conseguir  productores capaces de hacer una película sin censura por lo que se pusieron en contacto con Nicolas Schmerkin, de Minuit Production, y junto a él, los partners financieros, Mikros Images, Addict y Canal+.

Se empezó a producir en 2006 y después de 4 años hemos podido disfrutar de esta pieza publicitaria. “Queríamos crear una instantánea real de la sociedad contemporánea a través de sus dos vectores más poderosos, los logotipos y los medios audiovisuales.” Dice Houplai.

La película debutó originalmente en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el honor al Mejor Cortometraje en la Competencia de la Semana de la Crítica.

Para el corto se crearon diferentes estereotipos de la cultura popular cinematográfica, con dos protagonistas: el buenos: Bibendum de Michelín, y el malo: Ronald McDonald además de los personajes secundarios que dan más riqueza a la historia. El sonido fue una contribución de Humanworldwide, en EEUU, y tiene una importancia enorme dentro del film, ya que le da ese toque de superproducción a la película.

Ficha técnica

Directores : François Alaux , Hervé de Crécy, Ludovic Houplain , H5
Cortometraje
Géneros : Animación
: Imágenes de ordenador en 2D y 3D, Comedia, Comedia dramática
Temas : Amor, Comunicación, Consumo, Parodia
Idioma de rodaje : Inglés, Francés
Nacionalidad : 100% francesa (Francia)
Estreno en Francia :
Duración : 16mn 5s
Producción delegada : Autour de Minuit Productions
Coproducción : Arcadi, Mikros Image
Exportación/Ventas internacionales : Autour de Minuit Productions

La fidelización de los productos se produce cuando sus consumidores se sienten parte de un grupo exclusivo que usa el producto. Pero este concepto se lleva a un nivel mayor cuando se crean actividades en los que los consumidores participan. Creando cercanía e involucración con la marca.

¿Microsoft sostenible?

La publicidad es visualmente  increíble, pero habla más de la tecnología táctil que de la sostenibilidad, y aunque aquí parezca que es lo mismo, eh no, no lo es.

Para al que no le queda claro:

Sostenibilidad y su sinónimo sustentabilidad se refieren al equilibrio de una especie con los recursos de su entorno. Por extensión se aplica a la explotación de un recurso por debajo del límite de renovabilidad del mismo. (Wikipedia)

Pantalla táctil (touchscreen en inglés) es una pantalla que mediante un contacto directo sobre su superficie permite la entrada de datos y órdenes al dispositivo.  (Wikipedia)

“Soitu cierra. La crisis, especialmente la publicitaria, se nos ha llevado por delante. Ha sido un placer pasar estos dos años con vosotros”  comunica la redacción en su despedida online.

“Las bases financieras sobre las que estaba edificado el crecimiento desaforado de los últimos quince años eran tan endebles como un castillo de naipes y miles de empresas y millones de puestos de trabajo se han esfumado en muy poco tiempo”, añade Gumersindo Lafuente, director de Soitu, en el comunicado que puede verse en la página www.soitu.es.

Soitu, es una muestra más de que la crisis afecta a la publicidad

Antes las personas compraban unas zapatillas deportivas o tenis Nike porque eran Nike, y era sinónimo de calidad, hoy la gente compara y compra las de que tengan mejor relación calidad precio.  Porque lo de hoy, o más bien dicho, lo de la crisis es ser inteligente y con estilo.

Si el valor de marca es “Producto de Calidad” en verdad tendrá que serlo, deberá ser visible y creíble para el consumidor, por que las expectativas están por las nubes.

Así que el lado bueno de la crisis para muchos, por desgracias no para todos, será poder diferenciar lo útil de lo que no lo es. Y de esta manera contribuiremos a poner más alto el listón en la calidad de los productos y en la veracidad de la publicidad.